본 투 비 블루

연대기적 정확성보다 한 예술가의 불안과 욕망이라는 감정적 진실을 잡기 위해 사건을 재배열한 자유로운 반전기영화적 접근이라고 본다.

실제 사건과 시기를 크게 압축하고 변형해 쳇 베이커의 삶과 복귀 과정이 왜곡되고 복잡한 현실이 편리한 드라마로 바뀌었다고 본다.

재능과 의존성, 두려움을 동시에 보여줘 관객이 인물의 음악적 갈망을 감정적으로 이해하게 만드는 뛰어난 체화라고 본다.

배우의 섬세함과 호감도가 실제 인물의 잔혹하고 이기적인 면을 지나치게 부드럽게 덮어 쳇 베이커를 낭만적으로 미화한다고 본다.

음악 이론을 설명하지 않고 소리와 노래, 침묵을 인물의 내면과 연결해 관객이 음악 안으로 들어가는 듯한 정서를 만든다고 본다.

재즈가 인물의 분위기를 꾸미는 기능적 배경에 머물고 즉흥연주와 음악적 창조의 구체적인 생명력은 충분히 보여주지 못한다고 본다.

생애 전체를 체크리스트처럼 훑지 않아 한 사람의 위태로운 복귀와 실패 공포를 일관된 감정선으로 붙잡는다고 본다.

긴 시간과 노동이 필요했던 실제 복귀 과정을 지나치게 줄여 음악을 되찾는 과정의 절박함과 설득력을 오히려 약하게 만든다고 본다.

주인공의 자기파괴적 충동을 비추는 감정적 대항축을 만들고 예술과 관계 사이의 선택을 관객이 가까이 느끼게 한다고 본다.

허구적 복합 인물을 중독된 천재를 사랑으로 구하려는 여성이라는 익숙한 장치로 사용해 복잡한 생애를 전형적인 멜로드라마로 단순화한다고 본다.