용쟁호투

이소룡의 속도와 절제된 표정, 전투 리듬이 등장할 때마다 영화의 에너지가 급상승하고 국제적인 액션 스타의 완성형을 보여준다는 평가가 있다.

할리우드 공동제작 구조 때문에 존 색슨과 짐 켈리의 별도 서사가 많은 비중을 차지해 이소룡의 영화인데도 정작 주인공의 시간이 분산된다는 반응이 있다.

비밀 섬·범죄 제국·무술대회를 섞어 동서양 장르 문법을 누구나 이해할 수 있는 대중 액션으로 결합한 점이 국제적 성공의 핵심이라는 평가가 있다.

첩보 플롯과 악당 설정이 전형적이고 얇아 이소룡의 액션을 연결하는 값싼 본드 모방처럼 느껴진다는 비판이 있다.

반사와 착시를 이용해 단순한 힘겨루기를 지각과 철학의 싸움으로 바꾸며 액션영화사에 남을 시각적 클라이맥스를 만든다는 평가가 있다.

상징성과 미장센은 인상적이지만 실제 최종 상대의 무술적 위협은 약하고 이전 집단전보다 순수 격투의 긴장감이 떨어진다는 반응도 있다.

스파이 메이링과 이소룡의 여동생처럼 일부 여성 인물이 행동과 저항의 순간을 갖고 범죄 조직의 성착취를 악으로 분명히 묘사한다는 옹호가 있다.

여성들이 주로 성적 장식·피해자·복수 동기로 기능하고 인신매매 장면의 시선도 착취영화적이라 현대 관점에서 크게 낡았다는 비판이 있다.

홍콩 무술영화와 미국 액션, 흑인 스타 짐 켈리를 한 프레임에 놓아 당시 주류 할리우드에서 보기 드문 다인종 액션 아이콘을 만든 의미가 크다는 평가가 있다.

동양적 신비주의와 범죄 섬, 인종·성별을 장르적 유형으로 소비하는 방식이 당시의 문화적 고정관념을 함께 강화한다는 비판이 있다.