유리 심장

소리와 카메라를 과감하게 결합해 연주가 인물의 감정처럼 보이고 들리게 한다.

현실보다 과하게 아름답고 비현실적인 장면이 음악의 거칠음과 진정성을 지운다.

사토 타케루의 카리스마와 상처가 밴드를 움직이는 강한 중심과 로맨스의 설렘을 만든다.

모든 인물과 음악이 한 남성 천재를 중심으로 돌아 여성 주인공과 팀원의 주체성이 약하다.

평범한 드러머가 자신의 소리와 팀 안의 자리를 찾는 과정이 쉽게 공감되는 성장 서사를 준다.

후반으로 갈수록 로맨스와 후지타니의 비밀에 밀려 독립적인 음악가로서의 발전이 얕아진다.

음악을 만들 수 있는 시간의 절박함을 높여 공연과 관계에 큰 감정적 무게를 준다.

질병과 비밀을 눈물 장치로 반복해 전형적이고 계산적인 신파로 보인다.

악기 연주와 합주를 오래 보여줘 밴드 구성원의 노동과 화학을 생생하게 체험하게 한다.

시청각의 완성도가 인물·각본의 얕음을 가리는 화려한 쇼케이스처럼 느껴질 수 있다.