로리타

부드러운 촬영과 모리코네의 음악이 화자의 자기미화와 집착이 얼마나 유혹적으로 포장될 수 있는지를 체험하게 한다는 해석이 가능하다.

학대 관계를 아름다운 이미지와 애절한 음악으로 감싸 피해의 현실보다 성인 남성의 감정을 낭만적으로 보이게 한다는 강한 비판이 있다.

불신할 수 있는 남성 화자의 자기합리화를 따라가게 해 관객이 그의 말과 실제 행동 사이의 간극을 비판적으로 읽도록 만든다.

영화가 화자에게 너무 오래 밀착해 피해자인 돌로레스의 내면과 고통을 충분히 독립적으로 보여주지 못하고 그의 비극을 중심에 둔다.

이전 영화보다 원작의 사건과 어두운 관계를 직접적으로 옮겨 집착의 파괴성과 비극을 더 분명히 보여준다는 평가가 있다.

원작의 언어적 함정과 블랙코미디, 화자의 문체가 줄어들면서 표면적 사건만 충실하고 원작의 비판적 장치는 약해졌다는 지적이 있다.

험버트의 자기기만과 죄책감, 집착을 세밀하게 표현해 단순 악역이 아닌 위험한 자기합리화의 심리를 보여준다.

배우의 섬세함과 슬픔이 인물을 지나치게 인간적이고 동정적으로 만들어 그의 가해 행동을 관객이 감정적으로 용서하게 할 위험이 있다.

짜증과 생존 전략, 감정 변화가 드러나는 연기로 단순한 유혹자 이미지에서 벗어나려는 순간들을 만든다.

각본과 카메라가 여전히 성인 남성의 시선을 중심에 두어 돌로레스가 완전한 주체로 자리 잡기보다 그의 욕망을 둘러싼 이미지로 소비되는 한계가 있다.