웨일폴: 고래에 먹힌 남자

전반 분위기

향유고래에 통째로 삼켜진 청년이 산소가 바닥나기 전에 빠져나와야 하는 이야기로, 대니얼 크라우스의 소설을 브라이언 더필드가 연출해 10월 14일 국내 개봉했다. 오스틴 에이브럼스가 고래 내부를 몸으로 견디는 연기와 축축하고 비좁은 내부 디자인은 강한 체감을 남긴다는 평이 많다. 반면 세상을 떠난 아버지(조쉬 브롤린)와의 회상이 위기마다 끼어들어 생존극의 속도를 끊는다는 불만도 함께 나온다. 황당한 전제를 끝까지 진지하게 밀어붙인 태도가 독특한 우화로 읽히느냐, 감정 과잉으로 읽히느냐에서 관객의 온도가 갈린다. 개봉 첫 주말 박스오피스 5위로 출발해 20일까지 누적 6만 4천여 명을 모았다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

고래 뱃속이라는 좁은 공간에 아버지를 잃은 슬픔까지 밀어 넣은 것이 이 영화의 승부수다. 근접 촬영과 제한된 대사, 회상은 주인공의 몸과 기억 안에 관객을 붙들어 두려는 동일한 전략이지만, 그 밀도가 높아질수록 공간 파악과 서사의 추진력은 희생된다. 황당한 전제를 끝까지 진지하게 받아들이는 태도 역시 감정적 무게를 키우는 동시에 과잉의 인상을 남긴다. 답답함을 덜어 내려고 회상과 근접 촬영을 걷어 내면, 이 영화만의 얼굴도 함께 사라진다.

이런 사람에게

기대치 주의

끊임없이 앞으로만 달리는 순수 생존물보다는 가족 상실을 반복해서 끌어안는 감정극과 신체 공포의 혼합에 가깝다. 회상과 은유가 생존의 긴장을 자주 끊는데, 이 점을 감수할 수 있다면 밀폐감과 고래 내부의 프로덕션 디자인이 충분한 보상이 된다.