악어

국가 성장과 현대화의 상징인 한강을 자살자·부랑인·빈곤층이 머무는 어두운 뒤편으로 보여줘 도시 발전의 배제된 얼굴을 강하게 드러낸다.

빈곤과 자살, 범죄를 한 공간에 과도하게 집중시켜 주변부 삶을 기괴하고 폭력적인 이미지로 소비한다는 인상을 줄 수 있다.

물·폭력·말이 적은 인물·사회에서 밀려난 사람과 왜곡된 관계라는 반복 주제가 처음부터 강하게 나타나 감독의 출발점을 보는 가치가 크다.

후대 필모그래피를 알고 보면 의미가 커 보일 뿐, 개별 영화로는 인물과 사건 연결이 거칠고 미숙한 데뷔작이라는 평가도 있다.

가해자도 빈곤과 사회적 배제 속에 만들어진 인간으로 보고 단순한 악역이 아닌 모순된 존재로 그리려는 급진적인 시도로 읽을 수 있다.

강간과 폭행을 반복한 남성을 연민과 사랑의 대상으로 돌리는 서사가 피해 여성의 고통을 지우고 가해자 중심의 시선을 강화한다는 비판이 매우 크다.

기술적 매끈함 대신 한강 다리 밑의 질감과 물, 시신·생활 공간을 낯설고 시적으로 찍어 정규 교육을 받지 않은 데뷔감독의 독특한 감각을 보여준다.

거친 촬영과 연기, 장르 전환이 통제되지 않은 듯 보이고 상징적 이미지가 서사와 감정보다 먼저 튀어나와 미숙하게 느껴질 수 있다.

인간 관계의 가장 추하고 파괴적인 형태까지 밀어붙여 폭력과 의존이 뒤섞인 사회적 병리를 불편하게 직시하려는 작품으로 해석할 수 있다.

강간 피해자가 가해자와 정서적으로 연결되는 구도를 반복해 성폭력을 낭만화하거나 폭력을 사랑으로 변환할 수 있다는 위험한 메시지를 만든다.