에드 우드

전반 분위기

팀 버튼이 1950년대 저예산 영화감독 에드 우드의 촬영 현장을 흑백으로 재현한 이 작품은 마틴 랜다우의 벨라 루고시 연기와, 소외된 예술가를 조롱하지 않는 시선으로 강한 호평을 받았다. 랜다우는 아카데미 남우조연상을, 영화는 분장상을 받았다. 한편 중반 이후 리듬이 처지고 실제 인물의 삶을 지나치게 온화하게 그렸다는 비판도 꾸준하다. 조니 뎁의 들뜬 에너지와 루고시의 쓸쓸함을 아끼는 반응이 뚜렷하고, 팀 버튼의 최고작인지와 실존 인물을 미화했는지를 두고는 견해가 나뉜다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

영화가 에드 우드의 창작 열의를 바라보는 방식은 사실 재현보다 애정 어린 관찰에 가깝다. 엉성한 촬영장의 실수를 흑백 코미디의 매력으로 바꾸고, 한없이 낙관적인 주인공 곁에 상처 입은 루고시를 배치해 실패담을 우정의 이야기로 끌어올린다. 그러나 같은 선택 때문에 제작의 반복은 극적 변화를 얻기 어렵고, 우드의 책임과 실제 생애의 그늘은 축소되며, 가장 입체적인 감정은 때때로 제목 속 인물이 아닌 루고시에게 넘어간다. 창작자를 향한 존중이 영화의 온기를 만드는 동시에 전기적 복잡성을 덜어 낸 셈이다.

이런 사람에게

기대치 주의

팀 버튼식 화려한 판타지나 빠른 사건 전개보다 낡은 공포영화 제작 현장과 두 괴짜의 관계를 따라가는 영화다. 비슷한 촬영장 소동이 여러 번 되풀이되고 실존 에드 우드의 말년과 어두운 면은 상당 부분 덜어 냈으니, 사실에 충실한 전기영화로 보면 생략과 미화가 눈에 걸린다.