포시/버든

기억과 무대 이미지를 뒤섞는 편집이 포시의 창작 감각과 두 사람의 뒤엉킨 관계를 형식적으로 체험하게 한다는 쪽이 있다.

시간 점프가 잦아 사건의 인과와 감정의 축적이 흐려지고, 장면 하나하나는 강해도 전체 흐름이 산만해진다는 쪽이 있다.

미셸 윌리엄스와 샘 록웰이 단순한 모사보다 사랑·의존·경쟁이 공존하는 관계를 구축해 전기극의 핵심을 살렸다는 평가가 많다.

록웰의 절제된 포시는 의도적으로 불투명하지만 일부에게는 지나치게 가라앉아 보이고, 도덕적 시선이 인물의 카리스마를 평면화했다는 반응도 있다.

버든을 천재 남성의 조력자가 아니라 안무와 공연을 함께 만든 창작 파트너로 복원해 기존 전기 서사의 불균형을 바로잡는다는 평가가 있다.

버든의 비중을 키웠음에도 그의 창작 작업보다 결혼·상처·돌봄의 부담이 더 오래 남아, 완전한 중심 이동에는 이르지 못했다는 비판도 있다.

실제 공연과 시대의 의상·안무·인물 관계를 세밀하게 재현해 공연사 팬에게는 장면마다 발견할 정보가 풍부하다는 반응이 강하다.

반대로 관련 배경지식이 적으면 등장인물과 작품명이 빠르게 지나가고, 드라마가 내부자들의 언어로 말하는 듯한 진입 장벽이 생긴다는 반응이 있다.

포시의 성적 권력 남용과 여성 예술가의 보이지 않는 노동을 낭만화하지 않고 드러내는 점이 전기극을 현재적으로 다시 읽게 만든다는 평가가 있다.

일부 평론은 이 교정적 시선이 너무 강해 쇼비즈니스의 유혹과 포시의 예술적 매력이 왜 강력했는지를 충분히 보여주지 못한다고 본다.