나의 직장상사는 코미디언

데버라와 에이바를 선하거나 모범적인 여성으로 만들지 않고 잔인함, 허영과 이기심까지 드러내 두 사람이 충돌하고 배워 가는 과정에 날을 세운다는 호평이 있다.

특히 초반 에이바의 냉소와 자기중심성이 너무 거슬리고 데버라도 사람을 함부로 대하는 순간이 많아, 관계의 매력이 생기기 전 이탈하게 된다는 관객 반응이 있다.

오래 활동한 코미디언과 젊은 작가의 다른 언어·정치 감각·직업 윤리를 맞붙여 세대론을 추상적 논쟁이 아니라 실제 농담과 작업 과정으로 보여준다는 평가가 있다.

붐 세대의 거친 스타와 온라인 세대의 예민한 작가라는 대비가 초반에는 유형화돼 보이고, 일부 대사는 세대 차이를 설명하기 위해 지나치게 의식적으로 쓰였다는 지적이 있다.

농담의 성공 여부만 좇지 않고 성공 이후의 외로움, 여성 코미디언의 생존과 창작 욕망을 진지하게 다뤄 웃음 뒤의 씁쓸함이 오래 남는다는 호평이 많다.

코미디언과 코미디 작가가 주인공인 만큼 더 많은 폭발적인 농담을 기대한 시청자에게는 인물 드라마 비중이 커지고 분위기가 잔잔해지는 구간이 덜 웃기게 느껴진다.

처음부터 서로를 좋아하게 만들지 않고 공격과 실패를 거치며 상대의 기술과 상처를 알아보게 해, 후반의 존중과 창작적 화학이 충분히 벌어졌다는 평가가 있다.

관계가 본격적으로 작동하기 전 몇 회 동안은 냉소적인 설전과 업계 설정이 반복돼, 초반 진입이 느리고 캐릭터에 정이 붙기 어렵다는 반응도 있다.

라스베이거스 공연, 작가실 감각, 매니지먼트와 여성 코미디언의 경력 압박을 구체적으로 보여줘 직업 드라마로서의 밀도가 높다는 평가가 있다.

코미디 업계의 역사와 세대별 농담 감각을 전제로 하는 대사가 많아 그 문화에 관심이 적으면 내부자 농담처럼 느껴지고 정서적 핵심에 접근하기 어렵다는 반응이 있다.