악마와의 토크쇼

실제 토크쇼 녹화본을 보는 듯한 카메라와 진행 방식이 익숙한 빙의 소재를 완전히 새로운 체험으로 바꾼다.

광고 시간 비하인드와 여러 카메라 각도까지 포함하는 방식이 ‘발견된 한 방송 테이프’라는 설정과 논리적으로 맞지 않는다고 보는 관객도 있다.

영매·회의론자·심리학자 순으로 불안을 조금씩 키워 마지막 사건을 기다리게 하는 슬로번 구조가 효과적이다.

본격적인 공포가 늦게 시작되고 대화가 많아 강한 공포를 기대하면 초반이 길고 무섭지 않게 느껴질 수 있다.

방송 화면을 벗어나 주인공의 죄책감과 현실 인식을 직접 체험하게 하며 이야기의 주제와 개인적 대가를 한꺼번에 폭발시킨다.

영화가 끝까지 지켜온 토크쇼 문법을 버리고 익숙한 환각 몽타주로 가면서 가장 독창적인 형식이 무너졌다는 불만이 강하다.

시청률을 위해 위험한 인간과 사건을 쇼로 소비하는 방송국의 태도가 현대의 클릭 경쟁까지 자연스럽게 떠올리게 한다.

주인공의 야망과 방송 비판이 너무 일찍 설명돼 이후의 사건과 결말을 예상하게 만들고 메시지가 직접적이라는 지적도 있다.

실제 사용 분량이 적고 작품의 핵심 연기·촬영·미술 성취와는 별개로 봐야 한다는 관객도 있다.

복고 방송의 손맛과 아날로그 미학을 강조한 작품이 생성형 AI 그래픽을 사용한 것은 창작 윤리와 미학 양쪽에서 모순이라는 비판이 있다.