파르테노페

주인공의 압도적인 존재감을 통해 아름다움이 사람과 도시를 움직이는 힘이자 삶의 조건이 되는 과정을 영화적으로 설득한다는 평가가 있다.

여성의 대상화를 비판하려는 이야기와 달리 카메라가 그녀의 몸과 얼굴을 끊임없이 숭배해 감독 자신의 남성적 시선에서 벗어나지 못한다는 비판이 있다.

나폴리와 카프리를 꿈처럼 촬영하고 의상·음악을 극대화해 한 장면만으로도 기억에 남는 영화적 쾌감을 준다는 호평이 있다.

광고처럼 매끈하고 호화로운 이미지가 이야기와 인물을 압도해 아름답지만 비어 있는 자기 패러디처럼 느껴진다는 반응이 있다.

삶을 완전한 인과로 설명하지 않고 우연한 만남과 기억의 장면으로 이어 붙여 긴 인생을 회상하는 듯한 시적인 리듬을 만든다는 평가가 있다.

등장인물과 사건이 스케치처럼 지나가 관계가 충분히 깊어지지 않고 영화가 어디로 가는지 잡기 어렵다는 비판이 있다.

나폴리의 신앙과 육체, 권위의 위선을 한 장면 안에 충돌시켜 도시가 가진 성스러움과 세속성을 과감하게 드러낸다는 해석이 있다.

가톨릭 의례와 성적 이미지를 결합한 장면이 도발 자체를 위한 자극이고 신앙과 지역문화를 피상적으로 소비한다는 강한 반발이 있었다.

인류학과 신화, 아름다움과 나폴리를 직접 설명하지 않고 연결해 관객이 각 장면의 의미를 오래 해석하게 만드는 여운이 있다는 평가가 있다.

무엇을 말하는지 명확히 연결하지 않아 깊이보다 난해함과 허세가 먼저 보이고 감정적 결론도 약하다는 관객이 있다.