슬럼독 밀리어네어

인도를 총체적으로 묘사하는 사회 다큐멘터리가 아니라 현실의 폭력과 계층 문제를 배경으로 한 의식적인 동화와 우화로 받아들이면 강렬하고 보편적인 희망 이야기로 작동한다고 본다.

실제 빈곤과 아동 착취를 구체적인 이미지로 끌어오면서 결국 운명과 사랑의 성공 우화로 봉합해 현실의 무게를 빌리고 책임 있는 분석은 피한다고 본다.

빠른 카메라와 색감, 아이들의 움직임이 빈민가를 수동적인 비참함만으로 보지 않고 생존과 활력이 공존하는 공간으로 체감하게 한다고 본다.

그 속도와 화려함이 가난과 오물, 폭력과 아동의 고통을 소비하기 좋은 이국적 스펙터클로 바꿔 빈곤 관광에 가깝게 만든다고 본다.

하나의 퀴즈쇼가 개인의 기억과 뭄바이의 여러 계층과 공간을 자연스럽게 통과하는 서사 엔진이 되어 복잡한 시간 구조를 대중적으로 이해하기 쉽게 만든다고 본다.

문제마다 과거의 정확한 경험이 대응하는 방식이 누적될수록 우연이 과도하고 각본의 장치가 노골적으로 보여 삶 전체가 퀴즈를 위해 설계된 듯한 작위성이 생긴다고 본다.

복잡한 시간대와 사회 문제 사이에서 한 사람을 향한 일관된 마음이 감정적 중심을 제공하고 거대한 우화를 쉽게 따라가게 만드는 순수하고 보편적인 동력이라고 본다.

관계의 실제 축적보다 운명이라는 전제가 앞서고 상대 인물의 독립적인 내면이 충분히 제시되지 않아 사랑이 감동을 보장하는 평면적인 장치처럼 느껴진다고 본다.

쉴 새 없는 편집과 음악이 두 시간의 이야기를 폭발적으로 밀어붙이며 슬픔과 유머, 긴장을 한꺼번에 체험하게 하는 대중적 에너지의 원천이라고 본다.

장면의 고통과 사회적 의미를 생각할 틈 없이 다음 충격과 감동으로 이동시키고 음악과 편집이 감정을 과도하게 지시해 시끄럽고 조작적으로 느껴질 수 있다고 본다.