라스트 듀얼: 최후의 결투

같은 말과 행동이 누구의 기억을 거치느냐에 따라 달라지는 과정을 누적해 자기기만과 권력의 편향을 관객이 직접 비교하게 만드는 구조적 장점이 크다.

핵심 사건과 장소가 반복되기 때문에 미세한 차이를 흥미롭게 느끼지 못하면 중반부가 중복 설명처럼 보이고 러닝타임의 부담이 커진다.

동의 여부를 모호하게 처리하지 않고 피해자가 경험한 공포와 남성 인물의 자기합리화 사이의 간극을 분명히 보여준다는 점에서 주제의식을 강화한다.

같은 강압적 상황을 여러 시점으로 되풀이해 보여주는 선택이 피해자의 고통을 재현물로 소비하고 관객에게 불필요한 재경험을 요구한다는 윤리적 비판이 있다.

기사도와 명예의 언어 뒤에 가려진 여성의 법적·사회적 취약성을 오늘의 관객이 즉시 이해할 수 있게 드러내며 역사극을 현재적 질문으로 연결한다.

오늘날의 담론을 중세 인물의 대사와 구조에 너무 직접적으로 투영해 시대극이 가진 모순과 낯섦을 단순화한다고 느끼는 관객도 있다.

허세와 자기중심성을 때로 우스꽝스럽게 보여줘 기사도 영웅담을 해체하고, 서로 자신을 선한 주인공으로 믿는 남성들의 모순을 날카롭게 드러낸다.

성폭력과 생존이 걸린 무거운 서사 옆에서 남성들의 우스꽝스러움을 강조하는 장면이 톤을 흐트러뜨리고 심각성을 약화시킨다고 느낄 수 있다.

갑옷의 무게와 육체적 충격이 생생한 결투는 영화 내내 쌓인 긴장을 폭발시키며, 결과가 한 여성의 운명과 연결돼 강한 서스펜스를 만든다.

여성 피해자의 경험을 말해 온 영화가 마지막에 남성들의 육체적 대결을 가장 큰 볼거리로 제시하면서 다시 남성 중심의 스펙터클로 초점을 옮긴다는 비판이 가능하다.