록키 호러 픽쳐 쇼

콜백·코스튬·섀도 캐스트가 영화의 결함까지 공동체 놀이로 바꿔 매번 다른 공연이 되는 독보적 체험이라는 평가가 있다.

관객 참여 없이 집에서 영화만 보면 얇은 플롯과 들쭉날쭉한 리듬이 더 선명해지고, 작품의 명성이 영화 자체보다 행사에 의존한다는 반응이 있다.

팀 커리를 중심으로 한 과장된 몸짓과 미술, B급 공포 패러디가 의도적으로 '나쁜 취향'을 해방감 있는 스타일로 바꾼다는 평가가 있다.

모든 장면이 소리 크고 과장돼 인물과 이야기에 정서적으로 붙기 어렵고, 캠프 취향이 맞지 않으면 피곤하고 산만하다는 반응이 있다.

성별 표현과 욕망을 숨기지 않는 캐릭터와 음악이 오랫동안 주변화된 관객에게 자기표현과 공동체의 공간을 제공했다는 평가가 있다.

젠더 비순응을 위험하고 포식적인 인물과 결합하고 시대적 용어와 시선이 남아 있어 오늘날에는 진보적이면서도 동시에 고정관념을 강화한다고 비판받는다.

억압적인 약혼 커플이 욕망과 자기표현을 경험하며 규범에서 벗어나는 과정을 과감한 성적 해방의 판타지로 보는 시선이 있다.

변장과 기만을 통한 성적 접촉을 '유혹'과 해방으로 처리해 동의의 경계를 흐리고 성폭력적 상황을 가볍게 만든다는 강한 비판이 있다.

이야기의 논리보다 노래와 퍼포먼스가 우선하는 구조가 록 뮤지컬의 에너지와 반복 관람의 즐거움을 극대화한다는 평가가 있다.

후반으로 갈수록 플롯이 사라지는 듯하고 노래가 사건을 멈춰 세워, 뮤지컬 취향이 맞지 않으면 장편 뮤직비디오처럼 느껴진다는 반응이 있다.