보물성

손그림 인물과 입체적인 우주선의 조합이 두 시대의 장점을 연결한 야심찬 미장센으로 보인다.

질감과 움직임이 장면마다 달라 초기 컴퓨터 그래픽이 손그림 세계에서 튀고 현재에는 낡게 보인다는 반응이 있다.

서로를 이용하려던 두 사람이 인정과 애정을 배우는 과정이 작품의 감정적 중심이자 부모 부재를 다루는 성숙한 서사다.

관계의 전환과 마지막 선택이 빠르게 진행되어 실버의 책임과 짐의 상처가 충분히 다뤄지지 않았다고 느끼는 관객도 있다.

해적선과 별바다를 결합해 익숙한 원작을 새로운 세대가 쉽게 만날 수 있는 독특한 모험으로 바꾼다.

원작의 항해 현실과 도덕적 긴장이 시각적 장치로 대체되어 우주라는 배경이 이야기에는 거의 필요 없다는 비판이 있다.

모프와 벤의 몸개그가 어린 관객에게 숨 쉴 틈과 친근함을 주고 무거운 성장담을 밝게 조절한다.

소란스러운 농담이 위험과 배신의 긴장을 무너뜨리고 감정적인 장면 직후의 여운을 지나치게 빨리 지운다.

실패와 낙인이 쌓인 짐의 불안이 현실적인 청소년 감정으로 읽혀 성장과 인정의 순간을 강하게 만든다.

초반의 반항과 자기연민이 전형적인 문제아 설정처럼 보이고 주변 인물이 그를 지나치게 쉽게 특별한 인물로 인정한다는 반응이 있다.