블루시걸

국내 상업 애니메이션이 새로운 제작 기술과 대형 액션을 실험했다는 점에서 시대적 야심과 기술사적 흥미가 있다.

셀 작화와 그래픽의 질감이 분리돼 보이고 기술이 이야기보다 앞서면서 현재는 조악하고 이질적인 화면으로 느껴진다는 비판이 강하다.

아동용에 한정되지 않은 범죄·액션 애니메이션을 극장에 걸어 국내 애니메이션의 관객층을 넓히려 한 선구적 시도라는 의미가 있다.

성숙한 주제와 인물 대신 노출, 성적 상황과 잔혹한 폭력을 성인물의 표지처럼 사용해 선정적이고 착취적으로 느껴진다는 비판이 있다.

여러 도시와 범죄 조직, 헬리콥터 전투를 동원해 당시 국내 애니메이션에서 드문 상업 액션 규모를 지향했다.

많은 장소와 세력을 한꺼번에 넣으면서 사건 연결과 인물 동기가 정리되지 않아 스케일이 오히려 산만함을 키웠다는 반응이 있다.

당대 유명 배우의 목소리를 전면에 내세워 성인 관객의 관심을 끌고 애니메이션을 대형 상업영화처럼 홍보하려는 전략은 선명했다.

화제성에 비해 일부 더빙이 캐릭터의 입 모양과 감정에 자연스럽게 붙지 않아 전문 성우 중심 작품보다 몰입이 떨어진다는 회고가 있다.