본 투 킬

격투와 폭우, 도시 야경을 강한 구도와 움직임으로 찍어 1990년대 한국 상업영화가 시도한 세련된 누아르 감각을 선명하게 남긴다.

이미지의 힘이 너무 커 인물과 사건의 설득력보다 멋있는 화면이 먼저 보이고 영화 전체가 스타일 전시에 가까워진다고 느낄 수 있다.

말이 적고 상처 입은 길을 표정·몸·오토바이와 총기의 이미지로 만들어 이후 정우성의 반항적 청춘 스타성을 예고한다.

킬러의 내면보다 배우의 외모와 포즈가 앞서 캐릭터가 멋있는 누아르 아이콘으로 평면화됐다는 비판이 가능하다.

폭력적인 남성 세계와 대비되는 생활력·욕망을 가진 인물을 배치해 길이 다른 삶을 상상하게 만드는 감정적 계기를 만든다.

후대 씨네21 회고처럼 수하가 ‘인형 같은 상대역’에 머물고 자신의 꿈보다 길의 구원 서사에 기능적으로 사용된다는 한계가 크다.

사랑과 조직 범죄를 한 장르 안에 크게 충돌시켜 당시 한국영화의 비장하고 낭만적인 누아르 정서를 강하게 만든다.

킬러가 사랑 때문에 조직을 떠나려 한다는 이야기와 비극적 운명이 매우 익숙해 상투적이고 감정 과잉으로 느껴질 수 있다.

기대만큼 흥행하지 못했던 작품이 시간이 지나며 정일성의 촬영과 장현수 누아르, 정우성·심은하의 초기 이미지를 보는 자료적 가치로 재발견됐다.

후대의 향수와 배우의 스타성이 당시 각본·연기·흥행의 약점을 과도하게 보정해 작품 자체보다 역사적 맥락으로 높게 평가되는 면이 있다.