시라노

편지와 사랑 고백을 노래로 바꾸면서 원작의 시적 언어를 다른 감각으로 전달하고, 감정을 말보다 먼저 밀어 올리는 순간들이 아름답다는 반응이 있다.

노래가 장면을 자연스럽게 이어주기보다 이야기의 속도를 끊는다고 느끼는 관객이 있으며, 곡 자체의 개성이 약하다는 지적도 나온다.

기교를 과시하기보다 낮은 목소리로 말하듯 부르는 방식이 시라노의 자의식과 솔직하지 못한 사랑에 어울리고, 감정의 취약함을 가까이 들려준다는 평가가 있다.

헤일리 베넷의 뚜렷한 가창과 비교하면 음역과 선율 표현이 제한적으로 들려 전통적인 영화 뮤지컬의 보컬 쾌감을 기대한 관객에게는 약하게 느껴질 수 있다.

의상, 군무, 촛불, 전투 공간을 유려한 카메라로 묶어 연극 원작을 큰 화면에 어울리는 낭만적 시대극으로 재창조한다.

시각적 장식이 지나치게 매끈해 인물의 날카로운 언어와 불편한 감정이 무뎌지고, 고전의 재치보다 ‘예쁜 화면’이 먼저 보인다는 비판이 있다.

왜소증을 가진 딘클리지의 실제 몸을 서사의 일부로 받아들이면서 타인의 시선과 자기혐오를 분장 없는 현실적 문제로 바꾸고, 사랑받을 자격이라는 주제를 직접적으로 만든다.

원작의 과장된 외형 콤플렉스와 공격적인 언어 유희가 약해지면서 시라노의 허세와 자기풍자의 날카로운 질감이 덜해졌다고 느끼는 원작 비교 관객도 있다.

말하지 못한 사랑과 희생을 끝까지 밀어붙이는 고전적 비극성이 배우들의 절제된 연기와 결합해 먹먹한 감정을 만든다.

정직하게 말하면 풀릴 수 있는 오해를 계속 유지하는 선택이 현대 관객에게는 자기파괴적으로 보이고, 감동보다 답답함이 앞설 수 있다.