대무가

굿의 리듬과 속사포로 한을 풀어내는 방식을 힙합 배틀처럼 재구성해 한국 무속 소재를 낯설고 신명나는 공연으로 바꿨다는 점이 가장 독창적인 장점으로 꼽힌다.

컨셉의 신선함이 강한 만큼 실제 이야기보다 퍼포먼스 아이디어가 앞서 보이고, 반복되는 굿판의 에너지가 모두에게 같은 재미로 이어지지는 않는다는 반응도 있다.

엉뚱한 대사와 캐릭터 개그가 재개발 범죄와 실종 사건 사이에 끼어들어 장르를 예측하기 어렵게 만들고, B급 코미디 특유의 활력을 준다는 호평이 있다.

코미디와 위협적인 범죄, 한과 복수의 정서가 급하게 오가면서 어느 톤에 집중해야 할지 흐려지고, 진지한 장면의 감정이 약해진다는 비판이 있다.

류경수의 서툰 취준생 무당, 양현민의 능청스러운 스타 무당, 박성웅의 지친 베테랑이 서로 다른 에너지로 부딪혀 앙상블 코미디를 만든다는 평가가 많다.

캐릭터의 첫인상과 배우의 개성이 강해도 장편 서사 안에서 모두의 내면이 충분히 깊어지지는 않고, 몇몇 인물은 강한 설정을 반복하는 데 머문다는 아쉬움이 있다.

취업 실패, 돈을 좇는 무속 비즈니스와 재개발 욕망을 한 판에 묶어 굿판의 ‘한’이 현재 도시의 생존 문제와 연결되게 만든다는 해석이 가능하다.

후반에 재개발과 범죄 서사가 커지면서 처음의 무당학원과 힙한 굿이라는 기발한 코미디가 밀리고, 익숙한 권선징악 이야기로 수렴한다는 지적이 있다.

여러 캐릭터가 마지막 굿판과 대결에 모여 음악·연기·의식이 한꺼번에 폭발하는 클라이맥스의 에너지는 영화의 컨셉을 가장 크게 보여준다는 반응이 있다.

씨네21의 평가처럼 참신한 소재에 비해 뒷심이 아쉽고, 후반 사건 정리와 액션이 앞부분의 독특한 리듬보다 평범하게 느껴진다는 비판도 있다.