영화의 역사 : 하나의 새로운 물결

연대기적 사실 정리보다 고다르 자신의 기억과 영화관 체험을 전면에 놓아, 영화사가 한 창작자의 내면에서 어떻게 다시 조립되는지를 보여준다는 점이 강점으로 받아들여진다.

고다르의 취향과 기억이 역사 전체를 대표하는 듯 보이면서 유럽·미국 중심의 선택과 누락이 두드러져, 보편적 영화사로 받아들이기에는 시야가 좁다는 비판이 나온다.

영화 장면·회화·자막·음악이 겹쳐지는 편집은 논증을 설명하기보다 이미지끼리 사고하게 만들며, 짧은 러닝타임 안에서도 감정적·철학적 연쇄를 만들어낸다.

인용이 쉬지 않고 겹쳐져 출처와 맥락을 놓치기 쉽고, 이미지가 관객을 사유로 이끌기보다 압도하거나 최면적으로 흘러가 버린다는 지적이 있다.

전통적인 기승전결을 버리고 기억이 연상되는 방식으로 장면을 연결해, 영화사를 살아 있는 이미지의 흐름으로 체험하게 한다.

논리적 안내 표지가 적어 어디에서 어떤 주장으로 넘어가는지 잡기 어려우며, 사전 지식이 없는 관객에게는 파편의 연속처럼 느껴질 수 있다.

시네마테크와 누벨바그의 형성, 이탈리아 네오리얼리즘을 포함한 유럽 영화의 계보를 고다르 자신의 세대 경험과 밀착시켜 선명한 관점을 만든다.

그 집중이 동시에 다른 지역과 전통을 주변화해, 제목이 암시하는 복수의 영화사에 비해 실제 시야가 제한적이라는 문제를 남긴다.

서로 다른 예술 형식을 한 화면과 사운드 안에서 충돌시키며 영화가 다른 예술과 기억을 흡수하는 방식을 직접 체험하게 한다.

정보와 감각의 층이 너무 많아 한 번의 감상으로는 각 요소의 관계를 파악하기 어렵고, 반복 관람을 사실상 요구하는 진입 장벽이 된다.