히치콕

히치콕의 성공 뒤에서 대본과 편집을 함께 판단한 앨마를 서사의 공동 주인공으로 끌어내며 보이지 않던 창작 파트너의 공을 되돌려 준다는 호평이 있다.

《사이코》 제작사의 구체적 갈등보다 부부의 질투와 화해를 과장해 실제 협업 관계를 익숙한 로맨스 공식으로 단순화한다는 비판이 있다.

분장 너머에서도 불안, 자만과 장난기를 조절하며 대중이 기억하는 히치콕의 스타 감독 이미지를 재미있게 재현한다는 평가가 있다.

외형과 억양의 모사가 너무 눈에 띄어 실제 인물보다 ‘홉킨스가 히치콕을 연기하는 모습’을 계속 의식하게 된다는 관객도 있다.

스튜디오와 검열, 자금 문제를 압축해 유명한 영화가 탄생하기까지의 위험을 대중이 쉽게 따라갈 수 있는 드라마로 만든다는 호평이 있다.

편집과 촬영, 사운드 등 《사이코》의 영화사적 혁신을 깊게 설명하지 않아 제목이 기대하게 하는 메이킹 스토리로는 피상적이라는 비판이 있다.

거장을 성인화하지 않고 질투와 통제 욕구, 여배우에 대한 집착을 보여줘 인간적인 결함을 드러내려 했다는 평가가 있다.

문제가 될 행동을 기발한 예술가의 질투와 부부 문제로 가볍게 포장해 권력과 윤리의 문제를 충분히 직시하지 않는다는 반론이 있다.

고전 영화사를 딱딱한 전기물보다 재치 있는 대사와 배우 중심의 오락물로 풀어 영화사에 익숙하지 않은 관객도 편하게 접근할 수 있다는 반응이 있다.

대상의 삶과 작품이 가진 복잡성과 어두움을 감당하지 않고 매끈한 할리우드식 위인극으로 안전하게 정리했다는 비판도 있다.