피카소

천진한 장난기와 압도적인 자기확신, 잔혹한 통제를 빠르게 오가며 왜 사람들이 피카소에게 끌리면서도 상처받는지 강한 카리스마로 보여준다.

과장된 몸짓과 악동 이미지가 실제 예술가의 복잡성보다 ‘괴물 같은 천재’ 캐릭터를 소비하게 만들고 스타 연기가 인물 연구를 압도한다는 비판이 있다.

피카소의 천재성을 숭배하는 전기영화가 아니라 그와 함께 살았던 젊은 여성의 생존·자기결정에 초점을 맞춰 권력 관계를 뒤집어 본다.

질로 본인의 자서전 판권을 사용하지 못한 상태에서 다른 전기를 토대로 그의 시점을 재구성해 실제 목소리를 충분히 반영했는지 의문이 남는다.

위대한 작품 뒤에서 주변 사람에게 행사된 감정적 통제와 이기심을 숨기지 않아 ‘천재 예술가’ 신화를 비판적으로 바라보게 한다.

피카소의 미술적 혁신과 작업 과정이 거의 보이지 않아 왜 그가 그렇게 큰 문화적 권력을 가졌는지 이해할 맥락이 부족하고 연애 가십에 치우친다.

전쟁 말기 파리와 남프랑스, 의상·공간을 정교하게 재현해 거칠고 불안한 관계와 대비되는 고급스러운 전기영화의 질감을 만든다.

세련되고 품위 있는 화면이 학대·불륜·자기중심성을 지나치게 우아하게 포장해 관계의 고통을 감정적으로 멀게 만든다는 반론이 있다.

실제 피카소 작품을 직접 보여주기 어려운 조건을 인물과 관계 중심의 드라마로 전환해 독립적인 관점을 만들었다.

질로의 회고록과 피카소 작품을 사용할 수 없었던 제약 때문에 전기영화의 핵심 자료가 비어 있고, 결과적으로 인물과 예술 모두 부분적인 초상에 머문다는 비판이 있다.