명량

전반의 두려움과 절망을 쌓은 뒤 긴 해전에 거의 모든 영화적 자원을 투입해 하나의 역사적 전투를 순도 높은 전쟁영화 체험으로 만든다.

해전만 압도적이고 그 이전의 인물과 관계 드라마는 얇아 영화 전체가 거대한 클라이맥스를 기다리는 장황한 전주처럼 느껴진다.

이미 신화적인 위인을 억지로 해체하지 않으면서 최민식의 피로한 얼굴과 침묵으로 두려움과 고독을 가진 인간의 무게를 보여준다.

배우의 연기가 인간성을 보충할 뿐 각본은 이순신에게 거의 모든 지혜와 도덕적 정당성을 몰아줘 성웅 신화를 더 굳힌다.

실제 역사와 희생의 기억을 냉소하지 않고 관객의 역사적 감정과 연결해 대중 전쟁영화 특유의 묵직한 카타르시스를 만든다.

음악과 대사, 적군의 악역화가 한 방향의 감정을 너무 강하게 유도해 역사극의 복잡성보다 애국심을 자극하는 장치가 앞선다.

물살과 선박 구조, 화력과 심리전을 화면 안에서 이해할 수 있게 배치해 한국 사극에서 드물었던 전쟁의 작동 방식을 보여준다.

실제 전술을 강조하는 외형과 달리 일부 선박 움직임과 포격, 생존 장면은 지나치게 과장돼 현실적 전쟁영화와 영웅 액션의 톤이 충돌한다.

이순신 한 사람의 승리만이 아니라 병사와 백성이 공포를 넘어 함께 움직이는 과정으로 확장해 대중적 감동과 주제를 완성한다.

주변 인물의 사전 축적이 얕아 후반의 참여와 희생이 자연스러운 인물 드라마보다 계획된 신파와 감동 장치처럼 보인다.