약속

운명적 사랑과 희생을 끝까지 직선적으로 밀어붙여 관객이 감정을 억누르지 않고 크게 울 수 있는 정통 멜로의 카타르시스를 만든다는 평가가 있다.

슬픈 상황과 음악, 대사를 겹쳐 관객에게 울라고 강요하는 듯한 감정 조작과 통속성이 지나치다는 비판도 개봉 당시부터 있었다.

거친 범죄 세계의 남자와 생명을 다루는 의사의 대비가 두 사람의 관계를 운명적이고 극적으로 보이게 하는 멜로 장치로 작동한다.

범죄조직의 보스를 순정적이고 고독한 남자로 미화해 폭력적 세계를 사랑의 판타지로 소비한다는 비판이 현재 시점에서 더 크게 제기된다.

박신양의 냉철함과 순수함이 공존하는 연기, 전도연의 단단한 감정 표현이 통속적인 설정을 실제 감정처럼 믿게 만든다는 평가가 압도적으로 강하다.

배우의 강한 연기가 서사의 익숙함과 개연성을 보완하는 비중이 커서, 연기에서 거리를 두면 이야기 자체는 전형적으로 느껴질 수 있다.

음악과 대사, 절절한 분위기가 당대의 정서를 응축해 지금도 강한 향수와 감정적 기억을 불러온다는 반응이 있다.

현재 관객에게는 같은 요소가 과도하게 감상적이고 시대에 묶인 신파 문법으로 느껴져 몰입을 깨뜨릴 수 있다.

희주는 자기주장이 강하고 관계에서도 자신이 원하는 것을 분명히 요구하는 인물로, 영화의 감정 중심을 이끄는 주체적인 여성으로 평가된다.

한편 영화가 위험한 남성을 끝까지 사랑하는 판타지를 통해 여성 관객의 신데렐라 콤플렉스를 자극한다는 당대 비판도 있었다.