스카페타

두 시기의 사건을 평행으로 배치해 인물 관계의 오래된 상처와 수사 습관을 한꺼번에 드러낸다는 점이 흥미롭다.

시간대와 관계가 자주 바뀌어 사건의 인과가 흐려지고 한쪽 수사가 탄력을 받을 때 다른 서사가 끼어든다는 반응이 있다.

감정을 크게 드러내지 않으면서도 법의학자의 집중력과 내면의 균열을 함께 보여줘 캐릭터의 권위를 세운다.

차갑고 통제된 표현이 계속되어 스카페타가 주변 인물과 감정적으로 분리되고 사건의 관찰자처럼 보인다는 평가도 있다.

전문가의 능력만이 아니라 가족과 동료에게 남긴 상처까지 다뤄 스카페타를 결함 있는 인간으로 확장한다.

가족의 비밀과 다툼이 수사보다 앞서면서 가장 흥미로운 법의학 미스터리가 멜로드라마에 가려진다는 비판이 나온다.

죽은 사람을 데이터로 붙잡으려는 욕망을 통해 애도와 기술 윤리를 현대적으로 건드린다는 점은 대담하다.

대화가 반복되고 사건 본류와 느슨하게 연결돼 유행을 따라 넣은 장치처럼 보이며 정서적 설득력이 약하다는 반응이 있다.

법의학자가 주인공인 작품답게 시신과 증거를 피하지 않아 장르의 차가운 현실감과 긴장을 높인다.

잔혹한 이미지가 예고 없이 튀어나오고 피해자의 삶보다 신체 훼손이 강조돼 선정적으로 느껴질 수 있다.