셜록 2세

영사기사가 스크린 속으로 진입하는 발상이 현실과 영화의 경계를 몸으로 넘나들게 하며, 초기 영화가 이미 자기 매체를 유희적으로 성찰했다는 점이 놀랍다는 평가가 많다.

메타시네마 장치가 워낙 강한 반면 현실 파트의 도난과 누명, 로맨스는 매우 단순해 발명적 장면 사이를 연결하는 최소한의 뼈대처럼 느껴진다는 지적이 있다.

인카메라 효과와 위험한 실제 스턴트가 어떻게 찍었는지 짐작하기 어려울 만큼 정교해, 기술적 경이가 곧 시각적 유머가 된다는 호평이 강하다.

특수효과를 분석하며 감탄하는 경험이 웃음보다 앞서면서, 순수한 코미디의 폭발력을 기대한 관객에게는 생각보다 덜 웃기게 느껴질 수 있다.

설명을 길게 늘이지 않고 아이디어와 액션을 빠르게 교체해 오래된 무성영화에 익숙하지 않은 관객도 부담 없이 들어갈 수 있다는 장점이 있다.

짧고 빠른 만큼 로맨스와 경쟁 관계, 누명 사건의 감정적 후속을 충분히 확장하지 않아 인물이 얇게 남는다는 반응도 가능하다.

주변 상황이 아무리 무너져도 표정을 절제하는 키튼의 태도가 물리적 혼란과 강한 대비를 이루며 독특한 코미디 리듬을 만든다.

채플린식 감정 표현이나 친근한 표정 코미디에 익숙한 관객에게는 이 절제가 차갑고 감정적으로 멀게 느껴질 수 있다.

새로운 음악과 극장 재상영은 무성영화에 익숙하지 않은 관객을 끌어들이고, 키튼의 빠른 편집과 스턴트를 큰 화면에서 다시 체험하게 하는 입구가 된다.

원래 화면과 어울리지 않는 음악이나 색채 효과가 추가되면 키튼의 자체적인 리듬과 인카메라 효과보다 재포장 방식이 더 눈에 띈다는 비판이 있다.