스파이더 누아르

흑백판은 그림자와 연기, 인물 실루엣을 강조해 누아르의 불안과 시대감을 가장 선명하게 살린다는 호평이 많다.

컬러판의 강한 색감이 미술과 의상을 더 풍부하게 보이게 해 오히려 코믹스적 재미가 커진다고 보는 시청자도 있어 어느 버전이 우위인지 취향이 갈린다.

고전 배우의 말투와 카툰 같은 리듬을 한 인물 안에 섞는 케이지의 방식이 작품의 기괴한 장르 혼합과 정확히 맞아떨어진다는 평가가 있다.

장면마다 연기 톤이 크게 흔들리고 농담을 과하게 밀어붙여 진지한 감정이나 로맨스의 설득력을 떨어뜨린다고 보는 반응도 있다.

슈퍼히어로 피로감을 고전 범죄영화의 미장센과 사설탐정 서사로 바꿔 놓아 익숙한 소재를 새롭게 보게 한다는 호평이 있다.

누아르의 냉정한 분위기와 코믹스식 악당·농담이 완전히 융합되지 않아 두 장르를 번갈아 흉내 내는 것처럼 느껴진다는 비판도 있다.

책임과 상실, 영웅으로 돌아가는 이야기를 나이 든 사설탐정의 후회와 연결해 오래된 테마에 다른 감정을 부여했다는 평가가 있다.

시각적 설정만 바뀌었을 뿐 책임과 죄책감의 구조는 이미 너무 많이 본 스파이더맨 공식이라 이야기의 예측 가능성을 높인다고 보는 쪽도 있다.

의도적인 조명·세트·후처리가 현실과 분리된 만화적 1930년대 뉴욕을 만들며 작품만의 세계를 선명하게 한다는 호평이 있다.

같은 인공성이 일부 장면에서는 그린스크린과 세트의 한계를 드러내 도시가 살아 있는 공간보다 배경화면처럼 보인다는 반응도 있다.