선라이즈

파국 직전의 관계가 다시 서로를 바라보게 되는 과정을 현실적 상담극이 아닌 보편적 사랑의 우화로 읽으면 감정적 회복력이 크게 다가온다는 평가가 있다.

배우자에 대한 극단적인 폭력적 선택 이후 용서가 너무 빠르게 진행되어, 현대적인 관계 윤리와 심리의 기준에서는 회복이 납득되지 않는다는 반응이 강하다.

공포, 죄책감, 도시의 환희, 로맨스를 한 영화 안에서 크게 오가며 관계의 감정 폭을 시각적으로 확장한다는 점이 독창적으로 평가된다.

초반의 위협이 매우 심각한 만큼 뒤이어 나타나는 밝은 도시 코미디가 앞선 폭력의 무게를 갑자기 잊은 듯 보여 정서적으로 충돌한다는 지적이 있다.

이름보다 유형에 가까운 인물 설정이 이야기를 특정 개인의 사건보다 사랑, 유혹, 가정이라는 보편적 우화로 읽게 한다는 해석이 가능하다.

도시 여성과 아내를 욕망과 순결의 대립항으로 놓는 방식은 여성 인물을 복합적인 개인보다 상징적 기능으로 단순화한다는 비판을 받는다.

간단한 멜로드라마를 카메라 이동, 조명, 합성, 세트로 계속 변형해 영화적 표현 자체가 서사가 되는 작품이라는 찬사가 많다.

형식적 아름다움에 비해 이야기와 인물의 심리 구조는 단순해, 시각적 성취를 제외하면 서사 자체가 얇게 느껴진다는 관객도 있다.

도시의 거리와 놀이 공간이 억눌린 관계에 활기와 신체적 자유를 되돌려 주며, 사랑의 감각이 다시 살아나는 장면으로 읽힌다.

긴장감 높은 초반부 이후 도시에서 이어지는 에피소드가 본 줄거리를 잠시 멈추게 하고, 앞선 폭력의 후속 감정을 충분히 다루지 않는다고 느끼는 반응도 있다.