마스크 오브 조로

검술과 승마, 복수와 로맨스를 정면으로 밀어붙이는 오래된 모험영화 문법을 진지하게 살려 가족적이고 낭만적인 블록버스터의 즐거움을 준다는 평가가 있다.

멜로드라마적 악당과 복수 동기, 선악 구도가 너무 전통적이라 현재 관객에게는 단순하고 낡은 이야기처럼 보일 수 있다는 반응도 있다.

배우와 스턴트맨의 움직임을 넓게 보여주는 검술과 실물 폭발이 동선을 명확하게 만들고 손에 잡히는 모험의 쾌감을 준다는 평가가 강하다.

액션과 세트피스가 여러 차례 길게 이어져 전체 러닝타임이 늘어지고 후반부의 규모가 다소 과장된 활극처럼 느껴진다는 의견도 있다.

허술한 도둑에서 세련된 영웅으로 성장하는 과정에 반데라스의 코미디 감각과 신체성이 더해져 인간적이고 매력적인 후계자 서사가 완성된다는 평가가 있다.

조로의 멕시코 정체성을 다루면서 스페인 출신 배우를 중심에 두고 주요 멕시코 인물 다수를 비라틴계 배우가 맡은 캐스팅이 문화적으로 어색하다는 비판이 있다.

춤과 검술, 말싸움으로 이어지는 두 배우의 강한 화학작용이 액션 사이에 설렘과 유머를 만들어 영화의 가장 기억에 남는 활력을 준다는 반응이 많다.

검술로 옷을 벗기는 장면처럼 여성 캐릭터를 성적 볼거리로 다루는 유머와 연출은 현재 시점에서 대상화로 느껴질 수 있다는 반응도 있다.

안소니 홉킨스의 노년 영웅과 반데라스의 미숙한 후계자를 연결해 과거의 전설을 존중하면서도 새로운 주인공의 성장에 자연스럽게 자리를 넘긴다는 평가가 있다.

두 세대의 복수와 가족사, 로맨스, 악당의 계획을 모두 병행하면서 이야기의 가지가 많아지고 영화가 산만하게 느껴진다는 비판도 있다.