웨스트 사이드 스토리
West Side Story
연출 로버트 와이즈, 제롬 로빈스 · 각본 어니스트 리먼
어디서 볼까
출연
나탈리 우드 · Richard Beymer · Russ Tamblyn · 리타 모레노 · George Chakiris · Simon Oakland · Ned Glass · William Bramley · Tucker Smith · Tony Mordente
"뉴욕의 거리 갱단 갈등과 비극적 사랑을 발레적 안무, 대담한 색채, 번스타인과 손드하임의 음악으로 결합한 대형 뮤지컬."
전반 분위기
평론가들은 제롬 로빈스의 안무, 로버트 와이즈의 카메라와 편집, 음악이 무대 뮤지컬을 영화적 운동으로 바꾼 점을 높게 평가한다. 영상 리뷰는 춤이 싸움과 욕망을 대신 말하는 장면 구성, 색채와 와이드스크린, 배우의 노래 더빙이 만든 성취와 어색함을 함께 분석한다. 일반 관객은 노래와 군무, 리타 모레노와 조지 차키리스의 존재감에 열광하지만 주연 로맨스의 연기와 긴 상영시간, 푸에르토리코계 인물을 둘러싼 캐스팅과 분장을 비판한다. 세 집단 모두 뮤지컬 형식의 영향력은 인정하지만 인종 재현과 양식화된 폭력을 오늘 어떻게 볼 것인지에서 가장 큰 온도차를 보인다.
호불호 포인트
폭력을 춤으로 표현하는 방식
싸움을 군무로 바꿔 신체의 아름다움과 집단의 공격성을 동시에 보여 주는 독창적 영화 언어가 된다.
실제 폭력과 빈곤이 우아한 동작으로 미화되어 위험과 공포가 가볍게 느껴질 수 있다.
토니와 마리아의 로맨스
첫눈에 빠진 사랑의 순수함이 집단 증오와 선명하게 대비되어 비극적 감정을 키운다.
관계가 너무 빠르게 진행되고 두 주연의 연기가 수동적이라 사랑이 설득보다 관습에 기대는 듯 보인다.
푸에르토리코계 재현
리타 모레노의 강한 존재감과 라틴 리듬이 당시 주류 뮤지컬에 이민자 경험을 가시화했다.
비라틴계 캐스팅, 피부 분장, 억양과 고정관념이 그 가시성을 훼손하고 공동체를 단순화한다.
화려한 규모와 긴 상영시간
서곡부터 대형 군무까지 충분히 펼쳐 장르의 풍성함과 극장적 황홀감을 제공한다.
장면의 반복과 긴 로맨틱 넘버가 긴급한 비극의 흐름을 늦춰 중반 이후 피로를 줄 수 있다.
사회 메시지의 직접성
차별과 빈곤이 젊은이의 폭력으로 번지는 구조를 대중적인 음악과 이야기로 널리 전달한다.
두 집단을 대칭적으로 놓아 구조적 인종차별과 권력 차이를 흐리고 갈등을 개인적 증오로 축소한다.
이런 사람에게
기대치 주의
현실적인 거리 싸움보다 춤과 색채가 감정과 폭력을 번역하는 고도로 양식화된 뮤지컬이다. 주연의 노래 더빙과 로맨스, 비푸에르토리코계 배우의 분장, 양쪽 집단을 대칭적으로 놓는 시선은 현대 관객에게 크게 걸릴 수 있다.
민감 소재집단폭력 · 흉기와 총기 · 성폭력 위협 · 인종차별 · 죽음 · 강한 갈등
갱단 간 구타와 집단 싸움이 반복된다.
칼과 총이 위협 및 폭력에 사용된다.
여성 인물을 둘러싼 집단적 성적 위협이 묘사된다.
푸에르토리코계 인물을 향한 차별적 언어와 제도적 편견이 등장한다.
폭력으로 인한 사망과 애도가 포함된다.
혐오, 복수, 집단 압력이 인물들을 지속적으로 몰아붙인다.
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