와일드 호스 나인

전반 분위기

1973년 칠레 쿠데타 직전 이스터섬으로 떠난 두 CIA 요원의 이야기로, 존 말코비치가 베니스영화제 남우주연상을 받았고 국내에는 11월 4일 개봉해 극장에서 상영 중이다. 말코비치와 샘 록웰의 대사 호흡과 가시 돋친 유머, 죽음을 앞둔 인물의 고독을 다룬 연기는 폭넓게 호평받았다. 동시에 역사적 폭력을 농담의 소재로 소비하고 비윤리적인 주인공에게 쉬운 정서적 면죄부를 준다는 비판도 해외 평에서 강도를 달리해 나왔다. 영화제에서 먼저 본 후기도 유쾌하면서 우울한 버디무비 성격을 반기는 쪽과, 주인공을 지나치게 연민하고 후반부 균형이 무너진다는 쪽으로 갈렸다. 국내에서는 6~8위로 출발해 둘째 주 초 5위까지 올랐고, 11일까지 누적 2만 9천여 명을 모았다. 국내 리뷰에서도 샘 록웰보다 말코비치의 영화라는 평이 나왔고, 맥도나 영화 가운데 가장 정치적이지만 메시지를 앞세운 영화는 아니라는 해석이 붙었다.

호불호 포인트

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왜 갈리나

낄낄 웃게 만드는 인물이 끝내 슬퍼 보이는 순간, 영화가 책임과 공감 사이에서 얼마나 어려운 선택을 했는지가 드러난다. 거친 대사를 빛내는 배우들의 매력은 관객을 가해자의 내면으로 들이지만, 과거 정치 폭력의 피해자와 주변 인물은 그만큼 멀어진다. 엉뚱한 우회 대화와 자연 풍경도 인간적인 회한을 길게 응시할 시간을 확보하는 동시에 역사의 무게를 희석시킨다. 폭력적인 권력의 낡은 시대를 풍자하려는 시도가 그 권력에 속한 남자를 애도하는 방식과 충돌한다.

이런 사람에게

기대치 주의

화려한 첩보 액션이나 역사적 사실 재현보다 독설 가득한 대화와 배우의 연기가 중심이다. 거친 언어와 폭력, 남성 가해자에게 연민을 허용하는 연출에 거부감이 있다면 관람 전에 고려해야 한다.