마스크걸

한 인물의 삶이 외모와 시간에 따라 얼마나 다르게 보이는지 배우 자체의 변화로 체감하게 해 작품의 핵심 주제와 형식을 일치시킨 과감한 선택이라는 호평이 있다.

같은 주인공에 대한 연속성이 끊기고 배우가 바뀔 때마다 감정 이입을 다시 시작해야 해, 얼굴과 시간대를 혼동하거나 거리감을 느끼는 관객도 있다.

악역처럼 보이던 인물의 과거와 욕망까지 보여 주며 선악을 단순하게 나누지 않고 사건의 층을 넓히는 구조가 신선하다는 평가가 있다.

주인공 김모미의 감정선이 장시간 사라지는 구간이 생겨 중심이 분산되고, 옴니버스처럼 끊겨 보인다는 비판도 있다.

초반의 우스꽝스러움이 점점 범죄와 비극으로 변하는 과정 자체가 외모와 욕망의 이면을 드러내며 예측 불가능한 추진력을 만든다는 쪽이 있다.

가벼운 풍자를 기대하다 갑자기 잔혹한 범죄극과 가족 멜로로 넘어가 톤이 지나치게 급변한다고 느끼는 시청자도 있다.

외모지상주의·여성 대상화·인터넷 방송의 욕망을 불편할 정도로 직접 보여 줘 주제의 칼날을 흐리지 않는다는 호평이 있다.

성적 대상화와 폭력 장면을 강하게 반복하는 방식이 비판하려는 대상을 다시 소비하거나 자극적으로 재현한다는 문제 제기도 있다.

여러 세대의 집착과 상처가 마지막에 충돌하며 짧은 시리즈 안에서 인물들의 선택에 결과를 부여하고 강한 감정적 마무리를 만든다는 평가가 있다.

초반의 독창적인 사회 풍자에 비해 후반은 익숙한 복수·추격 문법으로 좁아져 결말이 예측 가능하고 문제의식도 단순해졌다는 비판이 있다.