청춘 낙서

여러 청춘의 작은 사건을 느슨하게 교차해 특정한 한밤의 공기와 거리 문화를 실제 기억처럼 살아 있게 만든다는 평가가 있다.

각 인물의 에피소드가 짧게 끊기고 큰 목표가 없어 한 편의 이야기보다 스케치 모음처럼 느껴지며 중반이 늘어진다는 비판이 있다.

라디오와 자동차에서 흐르는 노래가 배경음악이 아니라 인물과 도시를 연결하는 환경음이 되어 이후 대중음악 활용 영화의 중요한 모델이 됐다는 평가가 있다.

노래가 거의 끊이지 않아 장면의 감정을 이미 정해 주고 향수의 분위기에 지나치게 의존한다는 반응도 있다.

청춘의 마지막 밤을 따뜻하고 유쾌하게 보면서도 마지막 에필로그가 이후 역사의 상실을 암시해 단순한 복고 미화에 머물지 않는다는 평가가 있다.

당시 사회의 인종·성별·정치적 현실을 거의 제거한 채 백인 교외 청춘의 추억을 보편적인 미국의 과거처럼 낭만화한다는 비판이 있다.

로리와 데비, 캐럴이 각각 관계의 조건과 욕망을 드러내며 남성 주인공들의 미성숙함을 비추고 앙상블에 활력을 준다는 옹호가 있다.

마지막 에필로그가 남성 인물의 미래만 정리하고 여성 캐릭터는 주로 연애·성적 관심의 대상으로 남아 시대적 남성 중심성이 뚜렷하다는 비판이 있다.

즐거웠던 한밤 뒤 인물들의 미래를 짧게 보여줘 청춘의 순간성과 이후 미국사의 폭력을 한꺼번에 소급해 느끼게 만드는 강력한 마무리라는 평가가 있다.

두 시간 가까이 자연스럽게 흘러간 인물들의 삶을 몇 줄 자막으로 결정해 감정을 조작하고 지나치게 깔끔하게 정리한다는 반응이 있다.