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익숙한 내레이션과 몽타주를 더 거대한 산업과 도시의 역사에 적용해 스코세이지 범죄 영화의 범위를 확장한다.

같은 배우와 범죄 세계, 음악·편집 방식이 겹쳐 독립적인 작품보다 성공한 전작의 반복처럼 느껴질 수 있다.

화려함과 자기파괴를 동시에 보여 주며 남성 중심 범죄극에서 가장 예측 불가능하고 복잡한 인물을 만든다.

영화가 진저의 중독과 감정 폭발을 파국의 원인처럼 강조하면서 남성들의 폭력과 권력 문제보다 그녀를 더 혼란의 상징으로 소비한다고 보는 시선도 있다.

범죄 세계의 낭만성을 지우고 탐욕의 끝에 남는 육체적 공포를 숨기지 않아 파국의 무게를 강하게 체감시킨다.

일부 고문과 구타 장면은 서사의 필요를 넘어 충격 자체를 길게 전시해 관객을 압도한다고 느껴질 수 있다.

카지노 운영과 정치, 인간관계를 충분히 펼쳐 한 도시와 시대의 생태계를 거대한 연대기처럼 구축한다.

내레이션과 설명이 과도하게 많고 비슷한 갈등이 반복돼 더 간결했어도 핵심은 유지됐을 것이라는 반응이 있다.

서로 다른 인물의 목소리를 겹쳐 사건을 여러 관점으로 보여 주고 범죄 세계의 내부 정보에 접근하는 재미를 만든다.

인물이 행동으로 드러내기 전에 음성이 계속 설명해 영화적 장면보다 해설을 듣는 느낌이 강하다고 보는 관객도 있다.