데드 맨 워킹

범죄를 부정하거나 면죄하지 않으면서도 인간이 죽음을 앞두고 느끼는 공포와 존엄을 바라보게 해 윤리적 질문을 어렵게 만든다.

가해자의 내면과 죽음에 너무 많은 시간을 써 피해자와 유족의 고통이 상대적으로 덜 조명되고, 관객에게 부당한 연민을 요구한다고 느끼는 반응도 있다.

피해자 가족과 사형수 가족, 수녀와 교도소를 모두 보여 주어 찬반을 구호로 단순화하지 않고 서로 충돌하는 정의감을 체험하게 한다.

집행의 공포를 매우 직접적으로 보여 주는 연출과 수녀의 시점 때문에 형식적으로는 균형을 잡아도 정서적 무게는 사형 반대 쪽으로 기운다고 보는 시선도 있다.

불쾌한 언행과 취약함을 함께 보여 주어 쉽게 사랑하거나 미워할 수 없는 인간을 만들고 영화의 도덕적 긴장을 유지한다.

인물이 너무 혐오스럽고 범죄가 중해 어떤 인간적 복잡성도 감정이입으로 이어지지 않으며, 오히려 영화의 의도에 거리감을 느끼는 관객도 있다.

용서를 죄를 없던 일로 만드는 행위가 아니라 진실과 책임을 직시한 뒤에도 인간을 포기하지 않는 태도로 제시한다.

피해자 입장에서 보면 종교적 자비의 언어가 가해자의 내적 구원에 과도한 관심을 두며 유족의 정의 요구를 약화한다고 느낄 수 있다.

대부분의 장면은 차분한 대화와 관찰로 진행돼 마지막의 감정적 집중이 더 큰 충격과 깊은 슬픔을 만든다.

후반의 음악과 집행 절차, 배우들의 감정이 강하게 쌓이면서 관객의 판단보다 눈물을 먼저 유도하는 멜로드라마로 변한다고 보는 시선도 있다.