플리백

관객에게만 보내는 시선이 주인공의 방어기제와 외로움을 드러내며, 농담과 진짜 감정 사이의 거리를 정교하게 만든다.

카메라를 자주 의식하는 방식이 작품의 영리함을 과시하는 장치처럼 보여 이야기 몰입과 자연스러운 감정을 끊는다는 반응이 있다.

이기적이고 모순된 행동을 미화하지 않아 여성 주인공에게도 불완전함과 욕망을 허용하는 솔직한 초상이 된다.

타인에게 반복해서 상처를 주는 선택 때문에 고통의 배경을 알아도 공감이 어렵고 냉소가 자기연민처럼 느껴진다는 관객도 있다.

여성의 욕망과 수치심을 남성 중심의 시선에서 벗어나 직접 말하며, 성을 권력과 외로움의 언어로 확장한다.

성관계와 욕설이 지나치게 전면에 나와 충격을 위한 장면처럼 보이고 감정적 핵심을 가린다는 반응이 있다.

경제적 불안과 체면을 중산층 가족의 위선과 연결해 좁은 인간관계 안의 권력과 수치심을 날카롭게 포착한다.

특권적 런던 생활권을 보편적인 여성 경험처럼 제시해 다른 계층과 문화의 현실을 지운다는 비판이 있다.

짧은 회차 안에 농담과 감정 전환을 밀도 있게 배치해 반복 시청할수록 새로운 의미가 보이는 압축성을 만든다.

조연의 배경과 관계 변화가 빠르게 건너뛰어 일부 감정이 충분히 축적되지 않고 영리한 스케치처럼 끝난다는 관객도 있다.