마이 페어 레이디

히긴스의 오만함을 노골적으로 우스꽝스럽게 만들고 엘라이자가 자신의 가치를 스스로 말하게 해, 작품이 남성 우월적 태도를 풍자한다고 읽을 수 있다.

히긴스의 언어 폭력이 오랫동안 코미디와 매력으로 소비되고 관계의 마무리도 그 권력 차이를 충분히 해소하지 않아, 풍자가 결국 기존 질서를 되살린다는 비판이 있다.

대립과 언어 훈련 속에서 서로의 약점을 드러내는 긴 호흡의 관계극이라 두 배우의 긴장과 정서 변화가 풍부하다는 호평이 있다.

나이·계급·경제력의 격차와 히긴스의 모욕이 큰 만큼 로맨틱한 정서로 받아들이기 어렵고, 엘라이자의 독립 서사와 충돌한다고 보는 관객도 많다.

헵번의 표정, 몸짓, 스타성이 영화 매체에 맞는 엘라이자를 만들었고 변신 과정의 시각적 설득력을 크게 높였다는 평가가 있다.

무대판의 줄리 앤드류스를 선호하거나 노래 더빙으로 말하는 목소리와 노래하는 목소리의 이질감이 생겼다고 느끼는 관객에게는 캐스팅이 가장 큰 아쉬움이 된다.

의상과 세트를 현실보다 과장해 계급 사회를 하나의 거대한 쇼처럼 보이게 하는 양식이 이 영화만의 우아하고 기억에 남는 미감을 만든다.

실내 세트와 정면 구도가 지나치게 연극적이고 인공적으로 보여, 더 자연주의적인 영화 미장센을 선호하는 관객에게는 감정 이입을 방해한다.

노래와 춤, 조연 에피소드까지 충분히 펼치는 넉넉한 호흡이 고전 대작 뮤지컬을 온전히 즐기는 맛을 준다는 반응이 있다.

핵심 관계가 이미 분명해진 뒤에도 장면이 길게 이어져 특히 마지막 부분의 속도가 둔해지고 반복적으로 느껴진다는 비판이 있다.