펄

꿈과 억압이 뒤섞인 펄의 감정을 얼굴과 몸 전체로 밀어붙이는 미아 고스의 연기가 영화의 핵심이며, 긴 독백과 정지된 표정까지 긴장으로 바꾼다는 호평이 많다.

인물의 감정이 배우의 강한 퍼포먼스에 크게 의존해 절제된 공포를 선호하는 관객에게는 연극적이거나 이야기보다 연기 자체가 앞서는 것처럼 느껴질 수 있다.

밝고 포화된 색감과 뮤지컬 영화 같은 카메라를 잔혹한 욕망과 충돌시켜 익숙한 슬래셔와 다른 불편한 아름다움을 만든다는 평가가 높다.

일부 평론은 이 미학적 장난이 장면의 감정에 완전히 스며들기보다 귀엽고 영리한 아이디어로 보일 때가 있어 스타일이 내용보다 두드러진다고 봤다.

살인 장면 수보다 펄의 고립, 야망과 좌절을 오래 따라가며 폭력이 만들어지는 심리를 축적해 불안이 서서히 커진다는 호평이 있다.

빠른 슬래셔의 살인과 클라이맥스를 기대한 관객에게는 사건이 적고 중반이 길어 지루하거나 결정적 폭발이 약하다고 느껴질 수 있다.

인물이 감춰온 욕망과 수치심을 한 번에 드러내는 긴 독백은 미아 고스의 연기력을 압축한 정서적 절정으로 자주 언급된다.

반대로 감정을 행동과 이미지로 보여주기보다 말로 설명하는 시간이 길어 과잉 설명처럼 느껴지고 긴장을 멈춘다는 관객 반응도 있다.

같은 배우와 공간을 이용해 전작의 노년 인물을 젊은 시절의 욕망과 억압으로 다시 보게 해 세계관과 캐릭터를 깊게 만든다는 평가가 있다.

전작과의 연결을 기대하지 않거나 더 직접적인 기원 설명을 원하는 관객에게는 독립적인 캐릭터극에 가깝고, 프리퀄로서 채워주는 정보가 제한적이라고 느껴질 수 있다.