스텝맘

질병과 가족의 변화를 두 배우의 세밀한 감정 연기로 밀어붙여 관객이 충분히 울고 감정을 정리하게 하는 정통 멜로드라마의 카타르시스가 있다.

중병과 상실을 눈물 유도의 핵심 장치로 사용하는 방식이 계산적이고 노골적인 감정 조작처럼 느껴진다는 비판이 강하다.

아이를 사랑하는 방식이 다른 두 여성이 질투와 경쟁, 인정의 과정을 겪으며 가족의 복잡한 감정을 구체적으로 보여준다.

아버지의 역할을 상대적으로 뒤로 빼고 두 여성에게 양육 경쟁을 집중시켜, 여성을 서로 맞세우는 전통적 성 역할을 반복한다는 지적이 있다.

수전 서랜든과 줄리아 로버츠가 자존심·질투·두려움·애정을 한 장면 안에서 겹쳐 보여주며 상투적인 소재에도 실제 감정의 무게를 부여한다.

배우들의 역량이 강한 만큼 상투적 대사와 예측 가능한 각본이 더 눈에 띄어 좋은 연기를 충분히 활용하지 못한다는 반응도 있다.

무거운 가족 문제 사이에 일상적 유머와 포근한 분위기를 넣어 지나치게 침울해지지 않고 가족영화로서 접근성을 높인다.

밝고 포근한 장면이 갈등과 질병의 복잡함을 너무 매끈하게 봉합해 현실의 거친 감정을 약화시킨다고 볼 수 있다.

예측 가능한 구조 덕분에 관객이 서사보다 배우와 가족의 감정에 편안하게 집중할 수 있고, 재관람 가능한 위로 영화의 성격을 만든다.

전개와 대사가 쉽게 예상되고 장면들이 관습적으로 배열돼 새로움이 적으며, 상투적인 가족영화라는 인상을 준다.