야반가성

극장과 불, 그림자를 압도적으로 활용해 이야기의 비극을 현실보다 큰 전설과 악몽의 이미지로 만드는 시각적 완성도가 뛰어나다.

화면의 아름다움이 인물과 관계보다 앞서며, 비극적 감정을 깊게 쌓기보다 멋진 이미지로 포장한다고 느끼는 관객도 있다.

무대의 스타성과 상처 입은 은둔자의 우울을 동시에 품어 노래와 연기만으로 작품의 낭만적 중심을 장악한다.

감독이 장국영의 아름다운 스타 이미지를 끝까지 보호해 심각한 상처와 공포가 충분히 흉측하거나 불편하게 표현되지 않는다는 비판도 있다.

계급과 가족의 반대를 뚫지 못한 사랑을 크게 밀어붙여 고전 비극과 같은 감정적 순수성과 눈물의 힘을 만든다.

두 사람이 실제로 관계를 쌓는 장면은 상대적으로 적어 사랑의 깊이보다 '운명적 연인'이라는 선언이 먼저라고 느끼는 시선도 있다.

노래와 〈로미오와 줄리엣〉 공연이 사랑과 기억을 반복해서 불러내며 영화만의 뮤지컬적 정체성을 만든다.

장국영의 팝적인 창법과 반복되는 공연이 고딕 드라마의 긴장을 끊거나 지나치게 장식적으로 느껴지는 관객도 있다.

젊은 극단이 폐허 속 전설을 다시 공연하는 구성이 예술이 세대를 넘어 기억을 되살리는 주제를 효과적으로 보여 준다.

과거의 송단평과 두운언 이야기가 너무 강해 현재의 젊은 인물들이 기능적인 관찰자에 머물고 두 시대가 균형 있게 발전하지 못한다는 지적이 있다.