바스터즈: 거친 녀석들

누가 정보를 쥐고 있고 언제 거짓이 드러날지 기다리는 시간 자체를 액션으로 바꿔 총격보다 강한 서스펜스를 만든다.

같은 방식의 대화가 오래 반복돼 타란티노식 수다와 자기과시를 견뎌야 하는 영화처럼 느껴질 수 있다.

각 장면을 독립된 장르 게임처럼 설계하고 서로 다른 복수와 영화의 모티브를 한 방향으로 쌓아 예측 불가능한 리듬을 만든다.

개별 명장면 사이의 연결과 인물 발전이 약해 훌륭한 단편들을 이어 붙인 듯하고, 전체 플롯은 산만하고 불균질하게 느껴질 수 있다.

실제 역사를 재현하는 척하지 않는 영화적 허풍을 통해 영화가 기억과 신화를 어떻게 다시 만드는지 대담하게 드러낸다.

홀로코스트와 2차대전의 실제 고통을 복수 판타지의 쾌감으로 바꿔 역사적 무게를 지우고 윤리적 질문을 영화광의 농담으로 회피한다고 볼 수 있다.

폭력을 현실적으로 숭고화하지 않고 만화적 과장과 불편한 웃음으로 밀어붙여 복수영화가 관객에게 주는 쾌감 자체를 드러낸다.

비판적 거리를 만들기보다 고문과 신체 훼손을 통쾌한 구경거리로 소비하게 해 잔혹성을 선정적으로 즐긴다고 느껴질 수 있다.

한스 란다가 언어와 권력으로 영화 전체의 긴장을 지배하는 강력한 중심축이 되고, 다른 인물들은 서로 다른 장르와 복수의 얼굴로 기능한다.

왈츠가 등장하는 장면과 그렇지 않은 장면의 힘 차이가 크고, 제목의 바스터즈 부대조차 충분히 발전하지 않아 영화 전체의 균형이 무너진다고 볼 수 있다.