테리파이어 2

저예산 독립영화가 분장과 실물 효과를 집요하게 밀어붙여 살해 장면마다 다른 질감과 창의성을 만들고, 익스트림 호러 팬에게는 장인의 수작업 자체가 가장 큰 볼거리로 평가된다.

신체 훼손을 오래 지속해 보여주는 방식이 공포보다 고통의 전시에 가깝고, 폭력의 대상이 되는 인물을 인간보다 효과 실험의 재료처럼 취급한다는 비판이 강하다.

대사 없이 표정과 몸짓만으로 잔혹함과 장난기를 오가는 데이비드 하워드 손턴의 연기가 긴 러닝타임을 끌고 가며 프랜차이즈의 독자적인 아이콘을 만들었다는 호평이 많다.

살인 직후에도 우스꽝스러운 몸짓을 반복하는 캐릭터가 폭력의 무게를 지우고, 피해자의 고통을 웃음거리로 바꾸는 방식이 불쾌하다는 관객도 있다.

단순한 살인극에서 벗어나 시에나와 가족의 서사, 초자연적 단서와 악몽 이미지를 추가해 속편이 독립적인 신화와 주인공을 갖추려 했다는 야심은 긍정적으로 평가된다.

새로운 설정이 충분히 정리되지 않은 채 살해 장면 사이를 메우고 러닝타임이 크게 늘어, 서사보다 고어 세트피스를 느슨하게 이어 붙인 영화처럼 보인다는 비판도 많다.

로런 라베라가 가족을 지키려는 불안과 강단을 함께 보여줘 전편보다 감정적으로 따라갈 중심 인물이 생겼고, 아트와 대칭되는 시각적 캐릭터를 만든다는 호평이 있다.

시에나의 상징과 가족의 과거가 초자연적 신화와 연결되는 방식이 충분히 설명되지 않아, 캐릭터는 좋아도 이야기의 규칙은 임의적이라는 반응이 있다.

세련되게 순화하지 않고 오래된 비디오숍 슬래셔의 불쾌함과 과잉을 현대적으로 되살려, 메이저 스튜디오 공포와 다른 독립영화의 자유를 보여준다는 팬층이 있다.

여성 피해자를 상대로 한 장시간의 가학성과 저속함이 장르 전통의 변주라기보다 오래된 혐오적 관습을 반복한다는 비판도 있어, 같은 과잉을 해방감과 불쾌함으로 정반대 해석한다.