정사

남편을 악인으로 만들거나 여주인공을 처벌하는 익숙한 장치를 피하고, 한 여성이 자기 욕망과 선택을 자각하는 과정을 관조적으로 보여준다는 점이 신선하다.

동생의 약혼자와의 관계라는 강한 배신을 별도의 도덕적 심판 없이 운명적 사랑으로 바라봐 불륜을 낭만화한다고 느낄 수 있다.

짧은 대사와 시선, 몸짓, 공간의 여백을 활용해 감정을 과장하지 않고 서서히 쌓으며 성인 멜로드라마의 세련된 긴장을 만든다.

큰 사건과 갈등의 폭발을 줄인 탓에 서사적 긴장이 약하고, 일부 관객에게는 지나치게 잔잔하고 지루하게 느껴진다.

특별한 악인이나 결핍의 설명 없이 감정이 어느 순간 생겨난다는 설정이 사랑의 비논리성과 갑작스러움을 정직하게 포착한다.

두 사람이 왜 그렇게 강하게 끌리는지 구체적 동기가 적어, 운명적 사랑을 믿지 않는 관객에게는 관계가 비현실적이고 설득력이 약하다.

이미숙과 이정재가 대사를 줄이고 몸의 거리와 시선으로 욕망·죄책감·망설임을 표현해 감정이 과잉되지 않는다.

감정을 직접 말하지 않는 연기와 건조한 대사가 인물의 내면을 닫아 두는 듯해 공감의 실마리가 부족하다고 느낄 수 있다.

어두운 화면, 비와 공간, 조성우의 음악이 금지된 관계의 아픔과 긴장을 고급스럽고 아련한 정서로 만든다.

세련된 이미지와 음악이 관계가 야기하는 가족의 상처보다 두 사람의 로맨스를 더 아름답게 포장한다고 받아들일 수 있다.