택시 드라이버

외로움과 단절을 그의 시선과 내레이션에 밀착해 보여주기 때문에 폭력적 사고가 어떻게 자라나는지 이해하게 하는 강력한 인물 연구라는 평가가 있다.

영화가 트래비스의 시선에 너무 오래 머물러 일부 관객이 그의 여성혐오·인종적 혐오·구원자 망상을 비판 없이 동일시하게 만들 위험이 있다는 비판이 있다.

네온과 증기, 버나드 허먼의 음악이 도시를 실제 장소이면서 트래비스의 병든 내면처럼 느끼게 해 주관적 분위기를 압도적으로 만든다는 평가가 있다.

타락과 오염이라는 트래비스의 편견을 지나치게 매혹적인 이미지로 반복해 도시와 주변 인물을 그의 혐오 안에 가둔다는 반응이 있다.

큰 사건보다 일기, 택시 운전, 어색한 대화를 쌓아 폭력으로 기울어가는 사람의 고립을 서서히 체감하게 만든다는 평가가 있다.

중반까지 사건의 목표가 분명하지 않고 비슷한 밤거리와 독백이 반복돼 서사적 추진력이 약하다고 느끼는 관객이 있다.

앞서 축적된 분노가 추하고 혼란스러운 폭력으로 폭발해 영웅적 액션의 쾌감보다 자기파괴의 공포를 보여준다는 평가가 있다.

스타일리시한 연출과 이후의 사회적 보상이 결합되면서 트래비스의 폭력을 결국 카타르시스와 영웅성으로 소비하게 만든다는 비판이 있다.

폭력적인 남성이 우연히 영웅으로 포장되는 사회의 아이러니를 불안하게 남기고, 마지막 시선으로 그의 위험이 끝나지 않았음을 암시한다는 해석이 있다.

영화가 실제로 그를 보상하고 이전 행동을 정리해 주는 결말처럼 보여 비판적 거리보다 폭력적 구원 서사를 강화한다는 반응도 있다.